【漫谈时间】笑说独游(一)：独立游戏是什么?(3)

我们虽然无法定义“独立游戏”是什么，但这并不妨碍我们去认知它、感受它。或许，比我们说清“独立游戏到底是什么”更有价值更加宝贵的，是我们在体验这些游戏作品时到底感受到了什么不是么？任何事物都是在发展变化运动着的，教条主义也并不是先锋文化或运动的有力注脚，所以*[2] 我也并不认为某些领域的原教旨主义者会对其所在领域的普及工作产生长远而显著的贡献 ，而往往是那些鲜活的、具有野草般生命力的、无法被已知定义的事物，会推动和加速这个世界的转变。正如文章序言部分所言的“美妙的传递”，我认为这种“美妙的传递”才是游戏人的核心精神。大浪淘沙，经得起时间长河检验的游戏，才能够证明其拥有普适性的社会价值。所以基于这个核心观点进行延伸，在我本人的观念里并不存在“独立游戏”与“非独立游戏”之分，只存在贯彻了瓦格纳提出的*[3] “整体艺术”(Gesamtkunstwerk)理念的游戏以及未贯彻的之分 。
肯定有人会问，什么才是贯彻了“整体艺术”理念的游戏作品呢？笔者试举几例，管中窥豹（排名不分先后）：
马里奥系列中的某些白金作品
塞尔达系列中的某些白金作品
上田文人的《ICO》、《旺达与巨像》（《最后的守护者：食人的大鹫》还没体验就先不列出来了）
宫崎英高的《恶魔之魂》、《黑暗之魂》系列、《血源诅咒》
Valve的《Portal》、《Portal2》
陈星汉的《Journey》以及早期作品
在此声明，并不是只有上述游戏才具备了“整体艺术”的设计理念，也并不是只有具备了“整体艺术”设计理念的游戏才是好游戏，笔者只是在探讨游戏作为一种最新的艺术表现形式所拥有的可能性。这种表现形式既能从*[4] Jonathan Blow、陈星汉 这样的游戏禅师身上焕发生机，也能*[5]从上田文人到宫崎英高的薪火相传中得到继承。愿这种宝贵精神，指引着后继者们。 游戏独不独立不重要，重要的是我们是否能严肃认真地对待这门崭新的拥有无限可能的艺术形式。或者换句话说，如果“独立”意味着“前卫”与“先锋”，那么这之中一定存在着人类那求知、求智、求真、求美的根本愿望。