专访｜菲利普·加莱尔：从《眼泪之盐》到电影之“盐”(11)

PG：自我十三四岁开始画画的时候，就最喜欢炭画、素描和水粉画，但我不喜欢油画，绘画的触感让我觉得不适。用摄影机我也喜欢做同样的事情，其实：拍黑白电影让我有一种在素描的感觉；而彩色电影则是像在画油画，这是真的感受，我拍每一个镜头都是这样的感受。真正拍电影的时候，我想的最多的还是绘画。
自传性的那一面呢？你如何看待自己电影中自传性的部分。有的人说电影中人物其实就都是加莱尔本人，勿论你的电影也往往给人这种错觉。
PG：多少有自传的部分，但越来越少，从《秘密的孩子》开始。而且电影的自传性和文学的自传性其实是很不一样的，或者说前者的自传性其实某种程度上来说是不可能的，因为有演员的介入，人物永远与演员更近、不断偏离作者。但这却也就是电影令人愉悦的地方，即使你是从一个自传性的基础出发，一旦有演员的演出介入，你就不再感觉这是“自己”了。
以真实的经历为启发，由演员来具象呈现。
PG：否则别无它法。演员一旦介入，就是在远离自传。纸上十分之九的自己可以顷刻间在片场变成十分之九的他人，人与人之间的差距是如此地大。
你将演员置于自己电影的中心？
PG：不，不用我将他们置于，他们本来就是。原因就在于每个人阐释、演绎生活的方式不一样，也无法一样。以电影来还原一段回忆是没什么意义的，只是说生活经验给予了电影一些起源。或者还是那句话，也许存在自传式的剧本，但（直接）自传式电影根本不存在也无法存在，所以这一点丝毫不对我的创作造成影响或者形成困扰。以伍迪·艾伦（Woody Allen）为例，那些你能明显看出来演员在模仿他本人的电影反而大多是无趣的，这也是为什么一些他新近的电影寡然无味，因为演员往往想要模仿之前作为演员的伍迪·艾伦，认为这会是有趣的或者是一个挑战，但事与愿违，因为我们根本就不想看到一个次级伍迪·艾伦。进而言之，不要通过动作或者心理的模仿和还原来拍一部带有自传素材的电影。
关于创作还有一个细节，可能你是现今不多的还能享受如此奢侈，但却细思又极其自然的拍摄方法的人，那就是你完全根据剧本的发展来顺拍。
PG：我从剧本的阶段就开始注意这一点，以避免顺拍造成太多的资金负担，因此这也不是什么奢侈的事情，而是一个选择，但我也不明白为什么别人不这么做了。其实在1973年第一次石油危机之前，大部分的电影，无论商业片还是作者电影，都是基本按照大顺拍来完成的。现在这个情况是典型的经济（危机）影响艺术的例子，而且还是极其消极的，以节约成本之名，肢解一部电影的创作过程使其变得像是按照正序完成的，真的是蠢事一桩，想想如果以这样的方式写一部小说。顺拍是一件如此正常而自然且应当的事被变成这样，“一种奢侈”，别人放弃了也罢，我不会改变，是别人变了，我只是个正常导演，仅此而已。电影工业，或者说艺术工业化，有时候也会变成由一件件有悖美学的蠢事的累积。