专访｜菲利普·加莱尔：从《眼泪之盐》到电影之“盐”(3)

贝鲁奇的合作，我只是成功地将她“融入”到了我的剧本和我的世界中去，她本身作为明星的存在却并没有给电影带来什么特别的、另一层面上的意义；而戈达尔和法国明星合作的时候，往往都有一个清晰而特别又之于电影以上的意义。《炎夏》在法国没有取得什么票房人次，但却卖给了五十五个国家！从来没有哪一部我的电影有过这样的销售成绩！

《炎夏》海报。只是因为莫妮卡·贝鲁奇这个名字！PG：当然。比如，电影甚至在土耳其也上映了，只在一家电影院，但有五千人次的观众！只是因为海报上她的曲线（笑）。这样的尝试都是有趣的，即使是对于我这样的电影来说。是我的父亲说服了我启用莫妮卡·贝鲁奇，因为他在一部电影中看到她，觉得有好演员的潜质。我一直以来也在国立高等戏剧学院专授表演课，因此把父亲的这个建议当成了一种挑战，其实他想说的是，通过拍摄这部电影，我也可以让她完成一次出色的表演！
也是从《嫉妒》开始，可以被视作你的创作第三阶段，其中有一个特征就是演员中心“制”，你大量启用自己表演课上的学生作为影片的演员，甚至主演。这种对表演或者说演员指导的高度重视，是如何产生的？当然，你的父亲，莫里斯（Maurice Garrel），就是一名演员。
PG：是的，演员是一个我自小就非常熟悉的职业，或者说演员作为艺术家。莫里斯对我的影响至深，我的每一部戏的每一个剧本甚至每一个想法，都会和他一起讨论，以至于在他去世后，我都不确定自己还能否继续拍电影。因此你说的这个第三阶段，其实也是莫里斯去世后的创作。他总是告诉我，如果电影中的演员不够好，那一定是因为你指导的某一个环节出现了问题；而如果一个业已养成的演员（无论是被某个导演亦或是表演课老师）是糟糕的，那将其变成好演员几乎是不可能的；而一个并无经验处在起步阶段的演员或者学生，其实是更容易指导的，因为你可以为他准备、创造一套准确的方法。这是现在最让我着迷的事情了。
这样的说法与布列松（Robert Bresson）的人物模型（modèle）观点有几分相似，尤其是从结果论上来说，如果不论那么多区别的话。