意境、移情说和异质同构理论：究竟如何理解美学中的意境？

王国维先生在他的人间词话中曾经提出了人生三境界的理论，也就是：
第一境界——立——昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。第二境界——守——衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。第三境界——得——众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
想必大家对这三重境界都耳熟能详了，那么究竟什么是境界呢？我们如何看待境界这个问题？

王国维在这里提出的三个人生境界的理论，既可以看作是有关人生修身养性和为人处事的准则，也可以看作是艺术家在艺术创作过程中，对于作品整体格调和风格意境的把握。
实际上意境是中国传统美学中一个非常重要的范畴，在中国大量的文论和画论中，古往今来的艺术家们，对这个问题有着充分的论述。回顾有关意境这个美学概念的来龙去脉，有助于帮助我们理解艺术作品，更加充分的认识艺术与人生之间的联系。

早在魏晋南北朝时期，不少文艺理论家在他们的文艺创作与批评当中就提出来了“意境”这一美学概念，只不过当时这一概念用的词汇是境界和意象。
到了唐朝时期，由于律诗的发展和文艺的繁荣，艺术家们对于文艺理论有着更为深入的探讨和总结。在这一时期，释皎然和王昌龄提出来了“缘境”理论和“取境”理论。此后，司空图和刘禹锡又进一步提出了“象外之象”，“景外之景”“思与境偕”等创作见解。