专访陈丹青：为何艺术学院培养不出伟大的艺术家？(7)

陈丹青：工匠传统只存在于手工业时代。在工业时代到来之后，手工业没落了。有一篇获得诺贝尔文学奖的小说，写了1920年左右的一个英国人，回忆小时候父亲经常带他到鞋匠那儿做鞋。后来，制鞋业出现了，他亲眼看着给他做鞋的两个鞋匠被时代淘汰。他能买到很多皮鞋，但是他小时候那种有温度的、有几百年传统的、按照他的脚来定制的皮鞋再也不会出现了。
绘画的变化跟工业革命可能没有那么直接的联系，但是工业革命促使了印象派的出现。印象派的出现标志着雇主与画家之间的订件关系消亡了——以前，艺术家被有钱人、帝王或贵族所雇佣的。这种雇佣关系消失后，艺术家们画了画，等着别人来买，而工匠开始走向低端。
在文艺复兴时期、甚至到十八九世纪，工匠还在为高端作业做订件。到了二十世纪，工匠只能做一些低端作业。现在意大利的许多工匠在仿制一些古希腊、古罗马和文艺复兴的雕塑。他们的作品质量非常差，因为他们的客户也变“低”了。
今天，我们提倡工匠精神，这反而证明工匠已经没落的事实。在工匠时代，世界上不存在着“工匠精神”这个词——因为工匠们都会遵守相应的工作伦理，让其作品维持在某个水准之上。

《局部》第三季剧照
新京报：你曾多次说过，最伟大的艺术都出自师徒制，自从出现艺术学院之后，绘画的本能和元气渐渐磨灭。这是为什么呢？学院制度的问题在哪？
陈丹青：早期学院就是作坊。作坊非常注重实践，所以才发展出师徒制。学徒们的学习面很窄。文艺复兴的许多工匠早期都是学金匠出身的。金匠只负责打金器，具体牵涉到如何运用材料、如何设计造型等非常具体的手工活。学徒们在学习做这些手工活的时候，他们能学到全方位的技能。
学院的出现是场灾难。18世纪左右，在学院派出现后，此前积累了四五个世纪的艺术传统，开始被人们归纳成法则——造型法则、色彩法则、构图法则等。学院派认为，他们只要在学院里把这些法则教给年轻人，就能培养艺术家。但历史已经证明，这样是培养不出艺术家来的。自艺术学院诞生以来，世界上就再也没有米开朗琪罗和达·芬奇了。