谭五昌《百年新诗的光荣与梦想》(14)

与“朦胧”诗人杨炼相比，处于同一年龄段的于坚在诗歌代际的意义上则属于“晚生代”诗人，准确一点说，于坚被认为属于“第三代”诗人（“朦胧”诗人被认为属于“第二代”诗人），而且被认为是“第三代”诗人的重要代表人物之一。于坚是带着对“朦胧诗”的美学反动而登上当代诗坛的，他创作于20世纪八十年代中期的成名作《尚义街六号》以口语化、日常化、“非诗化”的艺术风格颠覆了当时的诗歌美学成规，宣告着一个新的诗歌时代的到来与一个新的诗歌群体的崛起。于坚的诗，虽然以口语写作、日常叙事、平民主义为其重要的美学原则，而亲切、幽默、反讽、睿智、大气、开阔为其主要的艺术风格，但更为重要的一点，却是诗人从普通日常生活场景中提炼思想、启迪智慧的发现能力与重新命名事物的能力，于坚创作于20世纪九十年代的《对一只乌鸦的命名》、《0档案》等一系列重要诗歌文本，以其语言形式的先锋实验色彩与尖锐敏感的思想探求而震撼了整个诗坛，由此充分彰显了于坚本人在中国当代诗歌发展史上的独特地位。
欧阳江河与西川也被视为“第三代”诗人的重要代表人物，同时又被视为“知识分子写作”的重要代表性诗人，他们二位在价值立场与审美趣味上的确属于典型的知识分子文化谱系。欧阳江河擅长处理宏大的时代经验，他的宏大叙事总是与一种精英知识分子式的英雄主义文化情怀紧密缠绕（如《傍晚走过广场》），而且，欧阳江河具有极为出色的修辞能力，他笔下的词语自由组合，纵横开阖，联想丰富，语义发散，广为衍生，充满艺术张力，展示出无穷的语言智性空间（如《手枪》、《汉英之间》）。非常可贵的是，欧阳江河尽管非常推崇诗歌技艺，但他并不是一个技术主义者，他的绝大数文本，做到了技艺与内容、修辞与思想的完美结合与有机统一，他的影响巨大的代表作《玻璃工厂》就是此方面最具典范性的文本。尤为难得的是，欧阳江河还具有非常出色的诗学理论建构与阐述能力，诗与诗论的互相印证与合二为一，使得欧阳江河在当代诗坛拥有无可置疑的重要位置。
与欧阳江河相类似，西川被认为是中国当代诗歌界为数不多的“精通词语炼金术”的诗人之一。与欧阳江河语言雄辩家的诗歌语调相比，西川的诗歌语言更多了一份纯粹的文人趣味，他早期的成名作与代表作《在哈尔盖仰望星空》、《十二只天鹅》、《夕光中的蝙蝠》等，言语优雅，节奏从容，有一种娓娓道来的唯美感觉。进入20世纪90年代后，曾一度迷恋新古典主义的西川发生了重大的艺术转型，诗人开始全面追求诗歌经验的复杂性、思想的含量与表达的力度，并创作出了《致敬》、《近景与远景》、《鹰的话语》等一系列引起诗坛广泛关注与高度重视的诗歌文本，这些文本中所展示的经验同时包含有个人经验、集体经验与时代经验，具有异质混成的性质。简言之，西川的大多数诗歌文本呈现出经验的广度、深度与思想高度，而在语言技艺层面日趋自由、多样，日益臻达随心所欲之境地，其重要诗人的文学史地位由此得以确立与巩固。