赵孟《红衣罗汉图》中的古意与禅趣(12)

《红衣罗汉图》以青绿山石为背景，菩提树和葛藤皆开出新叶，此外罗汉前方左侧还有两朵粉红色的小花，表明画中的季节应为春季。本幅左赵孟题跋称该画作于“暮春之初”，即三月初，与画中的季节正好相符。该图以古木新叶、春花为背景，笔者认为契合了“古树逢春”的意涵。古树逢春亦称枯树逢春，本意是指干枯的古树重新遇到春天焕发生机，禅家多用来比喻长时间坐禅参悟因为机缘悟得真如佛性，如《景德传灯录·唐州大乘山和尚》记：“唐州大乘山和尚。问：‘枯树逢春时如何？’师曰：‘世稀有。’”大意是指参禅证悟真如佛性（枯树逢春）的时机世间稀有。
关于古树逢春之禅意，明本《古木》一诗说得颇为明白，曰：“饱历风霜不计年，森森凉荫几多人。看佗不涉荣枯处，只为根沾劫外春。”是说古树多少年岁饱经风霜，其繁茂之枝叶亦不知庇佑多少人凉荫；看这古树不涉荣枯，只因其根虽历经劫难而又遭逢春天。明本以古木喻禅僧，形容禅僧历经劫难而又“枯木逢春”。这样来看《红衣罗汉图》的中古树、葛藤、春花，就不仅仅再是罗汉禅坐的树石背景，而是契合了罗汉“古树逢春”的禅意。
5. 结语：赵孟与佛画转型
北宋后期苏轼、李公麟、米芾等倡导文人画，开启了职业绘画向文人画转型之风尚，其中也包括有着悠久而丰富传统的佛画。最早尝试创作文人画类型佛画的是李公麟，《画继》称他“平生所画不作对，多以澄心堂纸为之，不用缣素，不施丹粉”，均是为了凸显其文人身份而与世俗画工保持距离。李公麟将唐代职业画家为求快捷的方便权宜之法——白画，发展成为具有文人笔墨特点、格调内涵的白描，李公麟的白描虽主要着眼于人物画，但其后被广泛运用到宗教画领域，比如明清时就出现了大量托名为李公麟的白描十六、十八或五百罗汉图。李公麟曾尝试对传统的观音图式进行改造，其创作的长带观音、石上卧观音，皆强调了文人所欣赏的观音自在之情态，同时李公麟也强调“自在在心不在相”。
赵孟是李公麟之后对佛画转型影响最大的文人画家。李公麟对自在观音情有独钟，赵孟则与罗汉画有更深的因缘。赵孟自称是罗汉应身，并被赞誉为游戏人间的罗汉。大《又题〈归去来辞〉后》称：“又闻翁（笔者注：赵孟）尝云，其始生母梦僧寄宿而娠，以是知为罗汉应身，以文章事业，善知众艺，游戏人间，为法外护无疑也。”大称听赵孟亲言其母梦僧寄宿而妊娠，并认为赵孟是游戏人间的罗汉，为非僧人身份的佛法护持者（法外护）。赵孟画罗汉和梵僧像，与他相信自己是罗汉应身不无关系。