赵孟《红衣罗汉图》中的古意与禅趣(13)

从《红衣罗汉图》可以看出，赵孟改造佛画使之符合文人趣味，主要有两种方式：
一是追溯唐人古意。赵孟以古意改造罗汉画，是建立在他对艺术史认知的基础上的。赵孟将唐五代以来的罗汉画分为梵相、汉相两种图式，创作《红衣罗汉图》时他没有选择王齐翰以来汉相罗汉的传统，对贯休奇古梦幻特质的梵相罗汉也不感兴趣，而是追溯至唐卢楞伽，当然还有卢楞伽的创作方法——在罗汉面相、情态上融入梵僧的特点。赵孟所说的“粗有古意”，主要指的是唐人古意，具体体现在：图中罗汉栖禅像和前方摆放双履，是受到唐代以来高僧邈真像的影响；红衣体现了唐人古意的因素；鲜丽、厚重的石绿赋色体现了唐代青绿山水的特点。
二是融入禅趣。赵孟创作《红衣罗汉图》时，正是他跟随明本学禅日益精进的时期。图中罗汉在菩提树荫下栖禅，既契合了释迦成佛的“古意”，亦与赵孟跟随明本禅定参话头的体验有关，是其内心情感的投射。图中菩提树古、枯的特点契合了罗汉“形如枯木”的禅定状态；菩提树被葛藤紧密缠绕，象征执着于语言文字对参悟真义之影响；菩提树、葛藤的新叶，青绿的山石，粉红色的花则体现了春季的特点，不仅与赵孟创作该画的季节相符，更重要的是体现了古树逢春的禅趣，暗示了栖禅罗汉所达到的了却真妄的境界。需要指出的是，上述禅趣并非是纯粹的宗教意象，而是经赵孟转换过的、文人所欣赏的趣味，是建立在禅师、文人相交往和儒、释合流基础上的。
概而言之，赵孟通过追溯唐人古意，以及将文人对禅的理解、情感投射到佛画中，促使了佛画在更深层次的思想和情感上与文人趣味的融合，为佛画由职业绘画向文人画的转型提供了方向。
本文受“国家高层次人才特殊支持计划青年拔尖人才”资助。
王中旭，故宫博物院书画部研究馆员，中央美术学院博士。2014年入选国家“高层次人才特殊支持计划青年拔尖人才”。
主要研究方向是中国古画鉴定与研究，发表学术论文二十余篇，出版专著有《阴嘉政窟：敦煌吐蕃时期的家窟艺术与望族信仰》（民族出版社，2014年）、《中国古代物质文化史：寺观壁画明清卷》（开明出版社，2016年）。2017年“千里江山：历代青绿山水画特展”策展人。
（引用请参考原文，作者单位：故宫博物院）