富晓星x郭春宁：动画人类学何以可能？(4)

动画纪录短片《隐藏》用动画形象塑造难民儿童。图片由作者提供
富晓星：我非常喜欢这部动画，它做到了传统实拍影像所不能做到的，具体体现在三个方面：
第一是虚实结合。它的旁白来自现场访谈，采用动画和实拍影像结合的方式把小孩做成了一种符号化的角色，观众会一下子记住动画塑造的孩子可爱的大眼睛形象。然后在谈到实际生活场景时，又配合了很多纪实影像，实拍影像和动画影像穿梭交织，视觉冲击力非常强。
第二是突出了动画形象塑造的优势。动画的主角是一个难民儿童，我能理解导演为什么会用动画来塑造其形象，这涉及人类学范畴中的伦理保护原则，即拍摄者要保护被拍摄者的隐私和权益。对于一个一旦身份暴露就会面临被驱逐出境危险的难民儿童，他们选择不让其以真实面貌出镜是出于对他的保护，但声音的在场和叙事情景又保证了某种真实性基底。
第三，动画纪录把孩子的动作行为描摹出来，在回忆其所遭遇的残酷社会境遇时，适时地采用了实拍影像，这种多种材料或多种影像的混合给观者造成了非常大的冲击。另外，在这种多元混合中，实际上还呈现出一手的调研资料，这种现场采访和录制情景的展现不仅活灵活现，也突出了人类学视野中田野工作的重要性。
郭春宁：是的，我觉得它也提出了一种机制，即隐藏的田野。通过难民叙事的纪录现场，突出了动画纪录的优势和特色。而除了以动画塑造角色，保护难民儿童的真实身份，导演也用动画角色的形态塑造了自我，即一般纪录片中的“拍摄者入镜”，这种特殊的“入镜”不仅突出了难民的记忆视角，也揭示了更为复杂的叙事机制。令我印象非常深刻的是，导演将“动画镜头”对准正在向难民儿童提问的自己：“你觉得我应该做什么？”孩子说：“我不知道。我已经和很多人说过了，但是没有人能够帮到我们。”最终，孩子的大眼睛凝视录音带的两个圆形卡槽，这既是一种图像的对位，也是一种隐喻和激发。
富晓星：三部曲中的第二部《奴隶》（Slaves）揭示了南苏丹的儿童奴隶问题，你怎么解读这部作品？
郭春宁：我觉得它更强调译者的翻译过程。观者从中可以更为清晰地看到“纪录设备—纪录者—叙事者—转译者—旁观者”这个系统，体会到难民记忆的叙事机制和揭示过程。录制者（recorder）本身作为一个前景的表演者（actor），也在进行身份的转换和语言的转译。同时，在这种难民救助和让他们发声中，也凸显了翻译人员和医生的重要作用。