《第一头牛》鹿特丹大师班：没有“男子气概”的西部电影(3)

我记不太清了，在剪辑房里我和拉里·范斯登（Larry Fessenden）一起工作，他是那部电影的剪辑师，他教会了我剪辑。我是指如何去思考，如何剪切，如何去做声音设计。
我记得在拉里的小办公室里剪切16mm胶片，我们用掉了几乎所有的素材。那几乎是1；1的剪辑工作。然后我们凭借肉眼去连接——我知道这不是你问的了。现在我们的做法很不一样了，那时的状况我的确不记得了。

在多大程度上在处女作中学习剪辑的过程影响到了后来作品中你的控制力？对电影的节奏和叙事方面？
莱卡特：那之后几年，我一直没能拍摄我的第二部长片，我就拍了一些短片来练习剪辑，以及在很多次失败中思考影像的组接。我希望能保持工作，无论通过什么方式。
那时我和拉里合作的方式，我指那种物理的具体形式，的确在我最终拍摄第二部电影的时候还存在，但不一样的是我在剪辑时会思考的东西，那些东西可能会影响到我如何再去拍东西。
最终，可能剪辑成为了我去学习如何拍摄东西的方式。当然很不幸地，这种针对“下一部”电影的课程永远不会确切地应用到下一部电影上，你明白的。但长时间那会构造出一些东西。
我很确定，我不是反剪辑者，因为我很享受剪辑的很有教益的过程。我也完全理解与剪辑师合作的好处，但是时间久了你会信任你自己的节奏，会发现作品会自然呈现为对你来说本然的样子。因为那就是很自然的。

和拉里合作的时候，我们主要是在思考，素材是按照传统的方式组接，还是有什么新的可能性。
像很多事情一样，做导演最初需要花费长时间去让自己相信你想要做的事情。九十年代对需要一个剧组来拍摄电影的女性创作者是比较艰难的，但剪辑是你可以自己掌控的领域。
对我来说《野草蔓生》的拍摄很困难。电影中的某些部分是在剪辑室里构建成型的，从一开始我们就想了很多，我不记得那时有多少声音素材了，但我想我的确在剪辑时重构了那部电影的声音，因为很多事情都未完成所以我那样做也没关系。