《第一头牛》鹿特丹大师班：没有“男子气概”的西部电影(4)

你还记得你获得金虎奖时的状况吗？
莱卡特：记得，那时我和阿尼什·萨瓦尼（AnishSavjani），我后面几部电影的制片人之一一起在鹿特丹，那一刻我刚说服他同意和我一起拍下一部电影，并签约了。
你知道那份约定对我来说是那个奖的一部分：一位制片人会继续支持我，我们会去完成下一个项目。那种感觉很好。
在鹿特丹电影节我们可以看到非常多种类的电影，你真的会觉得这是一个电影的节日，有非常多不同的电影制作。你可以整天整夜地在城市里徜徉、看电影。你会觉得你在一个和其他电影人共存的环境里，我已经有很多年没有过这种感觉了。
感觉就像是我回到了之前，用两周时间和朋友们拍一部电影的时候，我们只把它当作我们自己的项目，不觉得会有其他人来看，所以当你发现别人看到并会有共鸣，感觉就非常好。

关于你的第二部电影，获得金虎奖的《昨日欢愉》，我想要聊聊的是你对空间的运用。不是指场景方面，不是物理的场景空间，而是人与人之间距离的空旷感。
同时我发现影片的剪辑也比较少，片长也比较短，给观众留下了空间在各种情境中思考，在留白处建立故事。可以谈谈这个吗？在停顿和省略号中打开的故事？
莱卡特：这么久之后再去回想那个创作情境对我来说真的很难。那部电影是由彼得·西伦（Peter Sillen）掌镜的，他是一个纪录电影作者。
现在看起来好像一切都是为了空间，但奇怪的是，我几乎不记得拍摄的时候我们有这样设想过。那种感觉就像只是知道什么时候角色会出来。而且，同样地，我们拍了很少的胶片，拍摄的时候没有想到这会是成片的一个特点。
考虑到是和一位纪录片导演合作，拍摄那部片子也和拍其他电影的方式不一样。我记得彼得和我一直在讨论这个，我的倾向是让拍摄对象最终落在镜框之外，但是他很难不去追随运动，这违反他的直觉。又一次，我其实没有回答你的问题。我确实记不清了。