变形记：自拍的故事

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拉斐尔，《自画像》，约1506年
变形记：自拍的故事
文 | 祖宇
“从内在世界到外在世界的循环打破，
导致了永无止境的自我验证。”[1]
——【法】雅克·拉康（Jaques Lacan）
一、源起
“自拍”，与绘画的“自画像”一并传达出图像的哲理性，它们是艺术家投射“自我”的镜子，让其在与“自我”的碰撞中，与国族、历史、文明的对话中，更加确定作为“人”在所处时代中的价值。有关“自画像”（Self-Portrait），其形式早在古埃及与古希腊艺术中就已出现[2]，其概念则是在欧洲文艺复兴时期艺术中得以明确。而用智能手机或电脑摄像头拍摄然后上传到社交网站上的 “自拍”（Selfie）到2009年被首次作为商业用词使用，并于2013年以“《牛津词典》年度热门词汇”进入公众视野。在互联网上蜂拥出现的“自拍”（Selfie）成为当下重要的影像文化现象。
诚然，追究“自拍”的源头，无法回避西方绘画。有记载的最早的“自画像”（Self-Portrait）是法国文艺复兴时期的画家让·富盖（Jean Fouquet）于1450年在黑色珐琅上绘制的金色小像（图1）。此后，艺术家便开始创作大量携带自我烙印的艺术作品，动机或是出于对自身的探索，或是单纯的由于画自己最为垂手可得。一时间，几乎所有艺术家，包括雕塑家、画家，都在尝试这种自我探知。文艺复兴之后，每个时代的画家都会普遍绘制“自画像”，丢勒、伦勃朗、梵高、蒙克、弗里达、波洛克等等西方艺术史上的大师都有经典的自画像传世。

图1：【法】让·富盖（Jean Fouquet）于1450年在黑色珐琅上绘制的金色小像