变形记：自拍的故事(5)

从1839年至1890年是肖像摄影盛行的年代[10]，而摄影在其早期历史中的艺术尝试也引领许多画家兼攻摄影术。摄影师们开始以“自拍”进行自我标榜，他们不仅得意于自己对“新技术”的得心应手，也为自己尽管作为一名摄影师而不是其他艺术家（画家、雕刻家）的身份，但是应当获得同等的尊重进行正名[11]。此时的摄影，几乎无缝地对接绘画的各种风格及形式，并藉由其“纪实”特性，在真实与谎言、现实与幻想之间自由切换；此时的“自拍”，也足可以追朔个体在历史某一特定时空中的切片，它们“灵光”（Aura）乍现，无可替代。
聪明的波西米亚人纳达尔（加斯帕德·费利克斯·图纳勋）（图9），在19世纪的巴黎卡皮西纳大道（Boulevard des Capucines，Paris）35号开设摄影工作室，而在此之前，让他声名鹊起的却是他的石版画作品《纳达尔的众神像》（Panthé-on Nadar,1854），其中包含了约300名法国知识分子的人物形象，也就是在这一阶段，他开启摄影生涯，并为法兰西第二帝国和第三共和国时期的著名艺术家、文学家和政治家拍摄“名人肖像”，这些肖像中也包括他的自拍像。

图9：【法】纳达尔（Gaspard-Félix Tournachon），《自拍肖像》（Self-Portrait），约1855年
另一位绘画兼攻摄影的范例是表现主义绘画先驱爱德华·蒙克（Edvard Munch），其一生除了创作携带强烈悲剧意味、描写人类真实心灵的绘画作品外，也使用摄影对自我的人生展开赤裸裸的纪录与分析。蒙克的作品在现代艺术史上产生一种全新的气象，不仅是形式上，还有观念上——使用19世纪80年代风靡挪威的“招魂论”。受“招魂论”影响，蒙克在20世纪初还拍摄了一组照片，取名“宿命照片系列”（Fatal Destiny Photographs）。这些透明模糊的图像还被称为“招魂摄影”[12]。在“宿命照片系列”中有一张最不寻常的“自拍”（图10），是蒙克在“延时曝光”过程中不停移动的结果，“自拍”中的脸很模糊，并被房间里的阴影埋没，画面尽管失焦，却聚集“灵氛”，摄影师在那一刻与世界“通灵”。与同时期的其他摄影师比较，蒙克的“自拍”拥有忧郁神秘的基调，并包含一种向内的感触——记录自己的精神状态。