专访蔡萌丨造境：“景观摄影”的新意义(3)

20世纪90年代城市化运动之前，在国内做“景观摄影”不容易，当时唯有罗永进用这种方式拍摄创作，他拍的浙江农村那种土不土、洋不洋的建筑，反映了当时浙江经济崛起、居民开始改造自己的生活空间的时代背景。随后，在过去20年间，中国突飞猛进的、野蛮式的城市生长导致我们的视觉景观发生了巨大改变，同时各种奇葩建筑（比如“大裤衩”“秋裤楼”“福禄寿”等）出现，更多的艺术家开始介入，这种创作的规模越来越大。2000年以后，专注摄影创作的艺术家以及其他的一些当代艺术家，他们共同感受到了城市化带来的变化，并用景观摄影这种方式对这场运动进行观察。且在我看来，当时的中国当代艺术有点缺乏现实关怀，而这些艺术家开始站在一个新的视角上、用景观摄影这种方式对现实进行一种有态度的观察，进行一种新的当代艺术创作，这就是为什么我说景观摄影是“对本土当代艺术与现实关联的探讨在新维度上的重返”。
再往后到了张克纯，他则给景观摄影补充了新的意义：从传统的视觉经验和视觉资源里去寻找内观性的体验并将之注入一个好像是客观的拍摄中，这和以前其他人的创作似乎就不大一样了。
但最近几年，我感觉景观摄影在国内变得有点虚弱，主要是因为就景观摄影这个形式而言，中国摄影师和艺术家的创造力不够，变得有点懒惰，没有太多的突破。因为随着城市化的奇观增多，艺术家不用动脑子就能找到拍摄的资源。中国就像一个巨大的视觉田野，可采集样本的机会太多了，所以艺术家们变得不大动脑子，只要去找就可以了。所以，你不得不佩服那些创造景观的人（笑），他们可能比艺术家更有创造力。
 

张克纯，《河边捕鱼的人》（2012）

张克纯，《煤厂里的佛像》（2011）
今天，我们无时无刻不被影像和图像所包围，用智能手机就可以随手拍录和创作，同时复制和传播的成本又很低，您怎么看待社交媒体时代下的摄影艺术创作？