专访蔡萌丨造境：“景观摄影”的新意义(5)

沃尔（Jeff Wall），要知道这些艺术家早在20世纪七八十年代就已经很红了。从90年代到现在呢？几乎没什么人可谈，全球范围内就再没有什么摄影大师出现了。当然，德国的杜塞尔多夫学派是包括在内的。
总体来看，摄影全领域都在退化。所以我觉得，到了今天的社交媒体时代，艺术家若能换角度去思考和认识摄影，摄影的“再动词化”是可能的。我的观点是，我们也许能抽象出一种摄影的精神或灵魂，或者思维方式，然后由此出发去做创作。在这个意义层面上创作出来的作品可能不是传统意义上的照片，不是纸质的图像，可能是装置、行为艺术、录像等等你可能想象得到的任何东西，但它的思维方式和驱动艺术家去创作的一个动力源是摄影的。从策展人的角度来看，我们就像潜行者，需要去看到和找到艺术家背后的驱动力和思维方式。主题、题材、内容、媒介可能都不是最重要的，照片拍得好看只是表面的东西，本质的思维方式才是最重要的。那摄影的思维方式是什么？我有时候也在思考，比如它的可复制性、间接性、程序化、科学性及机械感，都属于它的思维方式，是和以往其他艺术形式（比如绘画）很不一样的特质。
这个是未来我对摄影唯一有期待的一个方向。
在19世纪西弗吉尼亚哈勃港的啤酒厂里，考古学家沙克尔（Michael Shackel）发现了上百个藏匿的啤酒瓶，显然，这是流水线上的工人在偷偷享受自身的劳动成果，以这种方式抵制和对抗资本家的剥削。不过，偷饮啤酒造成事故频发，资本主义系统利用制度化解了对抗。未来的考古学家一定会惊讶地发现在21世纪初的中国有种被称为“共享单车坟场”的遗迹，上万辆自行车在几乎没怎么被使用的情况下堆积报废。共享单车是以集体的形式对资本控制下的路权和生活便利权的抗争，但是资本的大量涌入，造成了二度入侵和污染——资本悄悄地借助草根社会的狂欢和失控，瓦解了抗争。

张克纯，《在废弃的桥墩下》（2014）

张克纯，《在游泳池边集合的士兵》（2014）
（原载于《信睿周报》第17期，本文图片均由北京三影堂摄影艺术中心提供）