一种有别于其他媒介的现实表达：用理论让电影“发酵”(19)

对于创作者来说，作者不应该是一种类型。作者是一个自我的态度。作者是属于作者本身的一种自我要求。所以我觉得不应该说明天筹备拍一部作者电影，而应该说明天要以作者的心态去拍一部枪战片，或者惊悚片，或者通俗说文艺片。当这个作品拍出来之后，被评论被市场认为有很强的作者性，被认为是作者电影的时候，你会被命名为一个作者电影，但它其实真的不是一个类型，就好像有人说我要拍一个新的类型片，叫做3D电影，3D电影怎么变成类型电影了？Q：《山河故人》里不同时间阶段的三种画幅的意义是什么？
贾：《山河故人》用了1:1.66、1:1.85和1:2.35三种画幅。一开始是被动的，因为《山河故人》里面有一些段落是用的99年时候我拍的纪录片素材，用的是DV，那个时候的DV画幅只有4:3，比较接近于1:1.66，然后我们构图取景都是按4:3的画幅拍的。到决定拍这个片子时候，想用一些那时候的素材，特别是那些迪厅的段落，就突然发现面临一个选择，要么是画幅改变，就突然从正常画幅变成4:3的，要么就是统一成4:3的，要么就是把4:3的画幅变成遮幅的1:1.85的，如果把4:3的原始素材变成遮幅，像素就太低了，因为上下会挡掉一部分，它本身像素就很低，它都是模拟信号，裁掉之后就影像更没法看了，所以那时候就决定第一个部分用4:3，正好它也是一个相对来说属于过去时代的视觉印象。因为在过去时代，特别是电视机时代，还有最早的显示屏时代，都是4:3的，我们很习惯看4:3的画幅。
那么到第二个部分变成1:1.85，也就是现在主流的这种电影画幅。因为有了这样的一个决定，所以到了未来的阶段说干脆就把它变成宽银幕，变成1:2.35的，也是是素材的自然情况，启发我们用了这三种不同的画幅来处理。

Q：贾导你好，我想问一下关于您之前有很多片子里面启用了一些非职业演员，在什么情况下是比较推荐使用非职业的演员，是因为导演他自身对表演就很有功力吗？如果导演自身对表演不是很有功力的话，是不是有一种说法是我们请更加职业的演员来辅助我们的电影拍摄才是更好的选择？贾：我觉得肯定包含有导演指导表演的信心问题，如果你很有信心指导表演的话，可能职业不职业就不是一个太多考虑的，或者不应该变成一个考虑的元素，职业无非是靠这个生活，非职业无非是人家不靠这个生活，只有这个区别。