一种有别于其他媒介的现实表达：用理论让电影“发酵”(20)

另外最主要的我觉得是语言问题，因为我觉得我希望演员基本上可以用母语来表演，然后如果他本身从小说的是普通话，普通话的表达肯定是好的。如果他从小是山西话的，山西话的语言色彩肯定是好的，我自己拍的电影大部分发生在山西，山西的语言跟那个环境可能更统一一些，所以我就尽量的增加非职业演员来强调那种感觉，而且确实一方水土养一方人，他们在那个空间环境里面很融合。我自己最不喜欢的电影就是空间场景做得非常写实，但是演员进去之后像游客，那就很空了，得要融合到里面，语言的融合性是很强的，它是个综合性的问题。
最后还有，我自己有个习惯，我在生活里会留意一些有意思的长相，总惦记着把人家拍到电影里面，那些人大部分是各行各业的都有。《江湖儿女》里面的开头的贾老板，戴眼镜的、要拔枪的，我就一直想拍他，因为我觉得他自带90年代效果，很可信，然后拍的时候就请他来演。
我们用非职业演员更多是希望有一些偶发意外的东西，因为你把非职业演员框得很死，其实失去了用非职业演员的意义，反而要给他们一些表演的空间，包括台词方面的、形体方面的，与其配合的其实最主要的是摄影师和焦点员，因为甚至在调度方面我也让他们在一个相对舒服自由的状态下进行，如果你的调度非常死，从这儿走到那儿拐个弯回个头，要人家这么精准地配合你的话，也失去了用非职业演员的这个意义。
那么相对应来说，使用非职业演员，需要要你的摄影团队、灯光团队相对地要灵活，要有相对即兴的方法来捕捉这些演员他们生动的变化。综合在一起，我希望电影它有一种意想不到的生动的气息，所以自己在场面调度方面，包括后来跟职业演员廖凡、张译合作，我也希望能够还给他们更多的自我发挥的即兴空间。从调度上来说，我不太喜欢调度的精细化，精确性，我喜欢调度的放松，配合演员有一个相对生动的呈现，但最主要我觉得还是质感方面的，最终达到的是这种融合的质感。
原标题：《贾樟柯×梅峰：用理论让电影“发酵”》