齐白石传人汤发周分享，中国文人山水画之中，孤隐的深层意识是啥(6)

审视山水画史，自从唐代以后，文人阶级的上升，代表社会底层可以借由读书与功名向上层社会的流动趋势，文人阶层逐步开始主导了绘画的审美品位与表现的意趣，山水画之中逐渐由用笔精细、用色金碧辉煌的青绿山水，转向以浅淡与写意为尚的水墨山水，从单纯描绘山水景色的概念，有意识地转向呈现渺无人烟的山水意境的表现，画家有意识或是无意识地将观照自然、体现自然的体悟以意境方式呈现，一脉孤寂的情趣已经在画面之中，若隐若现。
在五代、北宋初，以荆浩、关仝为代表的北方画派，以水墨为主，描绘北方雄浑的自然景观，着重塑造黄河两岸关洛一带的山水形象。李成以“枯寒山水”尤负盛誉，画中寒林平远，善用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间，寒林丘峦之间往往空无一人，以“气象萧疏，烟林清旷”的景色抒发胸襟;范宽则以大山巨石的章法描绘山川雄伟壮观的气势，画面之中人烟稀少，或是绘写商旅、山樵甚或空无一人，表现出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色。江南地区则以董源、巨然开辟江南画风，表现出山势平缓，丘陵逶迤的南方地形，其中溪桥渔浦，洲渚掩映亦是人烟稀少，或是绘写零星的渔夫，甚或空无一人。
南宋以后，隐居思想与风尚流行于士大夫文人阶级之间，孤寂之风，愈益明显，加上禅风盛行，与道家思想结合，强调简朴与空灵的审美趣味。至马远、夏圭，偏好边角之景，着力描绘山林野趣，画面上大幅留白，刻意凸显空灵的意境和浓郁的诗意，北宋的雄伟山水风格，已经全然转化为一种孤寂的自我观照，一种空灵、简约、幽远的文人格调，最具特色的是已经将隐士情怀绘入画面之中，《山径春行》是南宋宫廷画家马远根据宋宁宗皇帝的诗意，而创作的一幅抒情小品。右上方空白处则是宁宗所题的诗：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼。”画面中，一名儒雅的文士，带着携琴的小童，漫步于山径间。捻须微笑，陶然地沉浸在初春的生气里，一种“澄怀味象”的情趣溢于画面之上。南宋马麟所绘写的“静听松风”，描绘一位已经是文人与隐士合体的高士独坐山间，似乎正气定闲适地凝神倾听拂过松针的瑟瑟风响，以孤寂一人的静谧体察大自然最细腻幽微的变化。
事实上，从唐代以后，随着文人社会势力的兴起，山水画逐渐成为画史主流，从深层心理而言，即在于反映文人趋向在山水风景画里面表达深层的审美理想，一种不慕富贵名利的高远胸襟，更是以山水宇宙为依归的“自适”情怀的展现。元代的文人在蒙古族统治之下，地位卑微，不受重视。画面之中展现隐逸山林田野的思想更是明显，其中元四家倪瓒的山水画以枯笔干墨，淡雅清秀，意境荒寒，空寂无人闻名于世。明代的政治黑暗，许多文人无意仕进之路而成为在野画家，不以轩冕撄怀，但求肆志为乐，以隐逸为高尚的论调在文人世界里继续得到支持。文人画家们喜欢描绘山居岁月，烹茶煮茗，渔舟唱晚，山道樵夫，一派隐士生活之田园景象。