游戏论·中国故事︱《仙剑》二十七年的叙事与审美转向(6)

“改命”的主题充斥着整部作品，从慕容紫英为改病躯被送入琼华修行、韩菱纱为扭转家族命运寻找长生不老之法，到琼华派为飞升逆天修行、玄霄不服天道对峙九天玄女，都是个体试图反抗与改变命运。这其实也符合“修仙”主题：以凡人之躯修炼成仙本身就是人对原生命运的抗争——因为不甘为凡人所以希望能够通过修行来改变自己的寿命长短与身份，因此“修仙”中本来便存有“改命”的愿望成分。
《仙剑四》及之后的《仙剑》作品向“仙侠”转型，因此多少都包含了“修仙”的内容，且《仙剑五》《仙五前传》《仙剑六》与《仙剑七》虽然故事主题各异，却也都延续了“改命”的主题表现。“希望改命”未必真能“实现改命”，但相比于一开始便感叹与屈服于所谓宿命，“改命”中却有更加积极与主动的一面。
“修仙”原本带有对入世人生观的消极回避色彩，是脱去凡胎、不念俗世的“独乐乐”；但是《仙剑》系列的“修仙”外皮下却是面对自身与他人命运的积极抗争，是想要“达则兼济天下”的“众乐乐”。因此《仙剑》的主题变化不仅是艺术表达的变化，也是其所输出的价值观的变化。
《仙剑》以“改命”作为“修仙”的核心表现，实际也实现了对“修仙”意义的现代性改造。《仙剑》主角总体是无信仰的，他们虽然被设定为“修仙者”，本质上却是“弑神”的：他们既不信奉神、仙，也不迷信神、仙的权威，甚至为“改命”与神、仙起冲突。因此与其说他们是“修仙者”，不如说他们是“修道者”，而其道是以“种族和谐”“群体自由”“天下公正”等为名的“大道”，其行为也充斥着一种类似“从来就没有什么救世主，也没有神仙皇帝，要创造人类的幸福只能靠我们自己”的现代性信念。当然，这本身也是因《仙剑》确是当代文化语境中的产物，是当代话语与叙事基调中的濡化物；而这样的表达本身也更符合在新时代中成长起来的一代人的总体价值判断与认知。
三、 审美定位：成为“国潮”
《仙剑》系列一直以来都被贴着“古风”“国风”“仙侠风”的标签，近年来“国潮”一词盛行，又使《仙剑七》有了新名片，既往的《仙剑》系列也被追认为早期的国潮体现与代表。这并非是受众的一厢情愿，《仙剑》本身也在这二十多年中不断向“成为立足于中国传统的故事”审美靠拢。
《仙剑》这种自我定位的逐渐明确与转变可从三个点切入进行审视。第一个点是《仙剑奇侠传》的英译名称。
“仙剑奇侠传”五个字最为人熟知的官方英译为“Chinese Paladin”，但这并非《仙剑》最初的官译，《仙剑一》（95Dos版）的官方译文实为“Legend of Sword and Fairy”，可直接转译为“剑与仙的传奇”。这个翻译十分符合“仙剑之父”姚壮宪本人对“仙剑奇侠传”的释义：“仙剑”二字，“仙”指风姿绰约的仙子式人物，如赵灵儿，“剑”指仗剑行侠的江湖侠客，如李逍遥，“仙”与“剑”一阴一阳，刚柔并济，相互成就，共写传奇，才成为“仙剑奇侠传”。