变形记：自拍的故事(9)

图14：【美】南·戈尔丁（Nan Goldin），《南被打一个月后》（Nan One Month After Being Battered），1984年

图15：【美】罗伯特·梅普勒索普（Robert Mapplethorpe），《长角的自画像》（A Self Portrait with Horns），1982年
有关“身体”的易装，还让“自我”在客观历史中获得“假释”，摄影师们狡猾地从特定历史语境中脱身，幻化成其他历史语境中的人物，经历着超现实的历史体验。如吉莉安·沃林（Gillian Wearing）在她的作品《相薄》中对家族史的探讨。她在这个系列里扮演并诠释家庭老照片里的双亲、兄长、叔舅以及少女时的自己。其中有一张是沃林挪用父亲昔日的身份——一个精干利落的青年。她带上假脸面具，却刻意让眼睛周遭的面具痕迹清晰可见，观众得以微妙但确切地感受到沃林其实挪用了“他者”的身份。她借助摄影挪用亲友的身份与他们的生命瞬间，敏锐地将“自我”的历史与“他者”的历史进行交叠，从而构建一种新的历史情境。（图16）

图16：【英】吉莉安·沃林（Gillian Wearing），《扮成家父莱恩·沃林的自拍肖像》（Self Portrait as my brother Richard Wearing），2003年
围绕“身份”展开的“自拍”，在世纪之交的非西方的艺术家及其作品中也尤为明显[18]，他们在后殖民时期为“自我”或“在地文化”寻找原乡。如萨摩亚群岛土著艺术家木原重幸作品中对自我的性别、信仰等身份的理解；日本摄影师森村泰昌以东方人的身份与视角解构并置换西方的文化视野，将西方的文化艺术偶像拉下神龛，通过自我的扮演与模仿，质疑、挑战西方文化与历史的权威性。（图18）。
与此同时，努力探索自我、与世界对话的中国当代摄影师，也通过“自拍”验证积压长久的那份对文化原乡的寻根式的思考。他们在以西为镜、以镜自鉴的过程中，鞭策着本土摄影语言的催生与壮大。