一种有别于其他媒介的现实表达：用理论让电影“发酵”(11)

它让我回过头来对电影自身的血统有了一个新的理解，因为卓别林从默片时代开始拍，那时候的电影还不是太成熟，产生了一种市井的土壤，那时候欧洲还在争论电影是不是一个艺术，而卓别林的创作可能更贴近于杂耍。那么这种“杂耍性”是不是电影自身的一种美感之一呢？在当代我们怎么继承或者说怎么呈现电影基因里面的这种魅力？这是这几年影响我的电影。
最近两三年也有国外的记者问我，影响我最大的导演是谁？我说卓别林。确实，但是还没影响到我的具体创作，只是影响到了我对电影的一种新的认识，还没有转化成一个新的我。但是我觉得大家确实要回过头来再理解一下卓别林，他的魅力究竟在哪？杂耍性是一部分，我觉得他的电影像魔术一样，能够充分的让我们看到运动的美感。比如说《摩登时代》里面的旱冰鞋起舞，对我来说不是情节的美感，好像我从来没看过电影，突然看到一个影像在动，就是能动的影像，很激动人。实际上我从五六岁开始看电影，一直看到现在，电影当然是活动的影像，但是在卓别林的电影里面，这种感觉尤其突出，它会让我意识到它在动。电影在动，它是一个运动的艺术。

《摩登时代》而当下的很多动作片，比如说《速度与激情》，我意识不到这种动，它很刺激，但我看不到这种美感。但是卓别林的一个旱冰鞋的舞蹈，会让我意识到电影是区别于其他媒介的。那么这个魅力在哪？这是这几年很吸引我的，当然还有很多其他的因素。所以不同的导演会在不同的阶段、不同的方面得到启发。
尊敬的反叛
梅：对于在学校学习阶段的同学们来说，可能看你的作品会意识到自己不需要进入工业系统，从小部门的小岗位做起，一步步做到导演的位置。在你的创作里，同学们看到一个可能性，就是感觉拍电影其实是挺简单的，有一架DV，找一些志同道合的同学就能拍。在《小武》之前，我记得你在电影学院拍了一部短片叫《小山回家》，从这部短片到长片《小武》，那个阶段你经历了什么？
贾：对于每个创作者来说，我觉得反叛很重要。我刚才讲了那么多电影史，那么多所谓系统，掌握这些不是被他吞噬，而是反叛。而反叛对我来说应该加上一个界定，叫做尊敬的反叛，为什么呢？因为只有你尊敬传统，理解这个传统，你才能有的放矢，你的反叛才是一个弃旧图新的动作，否则你就是打砸抢囫囵一顿，根本没有脉络可言，根本没有针对性，只是一个情绪的抒发。