一种有别于其他媒介的现实表达：用理论让电影“发酵”(14)

借用类型元素
梅：其实我们系里面的剧本教学，这些年也比较强调类型片的写作。因为在学业阶段强调类型片的重要性，对年轻人的编剧训练，对他日后职业成长很重要性。这是一种期待，实际上很多同学他们其实更愿意写自己的生活，写自己的成长，写他熟悉的青春，这些我们都不会阻拦的。您作为职业导演走到今天，回过头来再看刚才说的两种编剧写作的选择，您有没有一些经验来分享。因为我们看到，后面作品比如《江湖儿女》在作者电影的思路里面，其实也在尝试商业类型的元素。
贾：这个问题其实涉及到一个很大的普遍的现象，就是只知其一，不知其二。什么叫只知其一不知其二，大家在天性里面都有自己的偏好，很难免的。
比如说偏向于作者型自我表达的，那是很顽强很旺盛的一种写作冲动。喜欢这样的电影也是很自然的，但是相应来说你要了解这种电影的完整世界，你不能只知其一，你要接触跟进入另外一种类型。
比如说我们谈到日本电影，如果只知小津安二郎，不知沟口健二，就等于你对电影的了解是50%。那只知小津安二郎跟沟口的，而不知道大岛渚，那你对那样一种社会运动式的电影也有认识欠缺。从涉猎的广度来说，我觉得专业的学习就是让大家要知其一还知其二，有一部分是天性里面亲近的靠近的，有一部分可能是不熟悉的，那要去了解、去亲近、去学习它。
从一开始创作，我自己没有想到后来会跟类型结合得这么紧密，但是到了2013年《天注定》的时候，我突然觉得非常需要类型。为什么呢，因为现实变了，现实出了新的问题，我被突发的暴力事件吸引了。然后我就去收集这些材料，主要是深度报道这种。去读这些故事的时候，我感觉读到的全是类型。特别像《水浒传》，或者也特别像胡金铨的电影《侠女》这样的电影。为什么需要类型，一方面是故事的原型，故事最基本的叙事，很像中国经典的类型故事。

《天注定》《天注定》里很多人物的造型完全是按照张彻电影里面那种年轻的侠客来做的。片子诸多的元素——叙事、造型，其实都在往类型的角度推，因为我想表达的是，暴力是一个自古就有的，伴随人类亘古的解决不了的问题。不是说《天注定》就要拍成类型片，它不是，但是它里面充满了类型的元素。这其中包括程式化，主人公完全是京剧式的出场，衣服也是程式化的，基本上快能分生旦净末丑了。由此来延伸出新的东西，作为现在跟古代的一种暴力主题的衔接。从那个时候开始，我觉得需要调动类型的经验，通过学习来支撑我的创作需要。所以从这个角度来说，此一时彼一时。今天想拍这样的电影，需要这样的电影知识储备，到明天可能就变了。