一种有别于其他媒介的现实表达：用理论让电影“发酵”(4)

所以我觉得在不自知的时候，在需要判断的时候，理论就变得很重要。所谓理论就是前人对于创作经验的一个总结嘛，但它不是信条，不是说这个理论说叙事要有跟踪性，你就必须有跟踪性，你可以反他，但是你要先懂这个东西，你要理解常态是什么，常规是什么。这样当你成为一个叙事的叛逆者，去反叛它的时候，你会很清晰地知道自己在反叛什么，而不是乱来的。所以我觉得理论学习可以给创作者带来的一个判断时刻的参照。无论是编剧还是导演，特别是导演，很多时候要做判断性的工作，小到五个道具究竟要挑哪一个？大到挑演员，再到叙事的决定、情节的取舍、人物的设置……所有这些东西无时无刻都需要判断，而在判断的时候，我觉得一部分是靠直觉，但更多的往往是靠理论的基础。
之后接触到很多同行，我发现能够长时间保持比较高水平、旺盛的创作力的导演，往往都有自己一套电影理论。比如像已经过世的阿巴斯，可以说是一个电影理论家，而阿萨耶斯，不仅是一个电影理论家，还是一个电影历史学家。在零几年的时候，我去马丁·斯科塞斯导演的工作室做客，那时候他正在剪辑《纽约黑帮》。我非常意外的是，他给我看了一些片段，然后他说自己为了剪这几场戏，这两天一直在看爱森斯坦的电影跟理论的书籍。我们感觉斯科塞斯的电影语言跟爱森斯坦的电影语言差距是很大的，但其实他要做决定的时候，会回到电影史，回到启发过他的导演中，在那些导演的理论里寻找他的位置，寻找他此刻做决定的一些依据。

这是从创作的具体技巧层面来说的，那么从大的层面来说，我们必须带着自己看待世界的眼光跟方法来进行创作，这些眼光跟方法来自于更大的哲学层面的东西，来自你的人文素养。这些人文素养有可能是综合性形成的，比如说你是不是接受过女权主义的理论滋养？是不是在性别问题上有自己的判断？是不是接受过新历史主义的方法？你在重新书写历史的时候，你重视什么？如果是新历史主义的，你会重视个案、细节。这些都会反映在你怎么调动电影去反映你想反映的世界。我们读书时候最流行的就是后现代理论，当整个社会看问题的方法已经在一个解构的阶段时，而你还在建构一个偶像式的权威，那可能你看待世界的方法就显得保守了，落后了。所以有的电影一出手，就是一个当代电影或现代电影，有的就是前现代电影，说的绝对一点，它可能是一个很过时的电影，为什么会过时？