变形记：自拍的故事(13)

图25：张洹，《为鱼塘增高水位》（表演，北京），1997年

图26：邱志杰，《文身》系列之一，1994年
“让自我行走在虚拟的边线上。”[21]
——【法】雅克·拉康（Jaques Lacan）
21世纪互联网开启信息时代，发达的媒体技术催生出新的大众社交模式与媒介环境。2007年美国苹果公司发布第一代iPhone智能手机， 2009年中国迎来微博元年，并于同年1月进入3G时代。“全球化”与“全媒体”双重语境下的中国，先进发达的拍照工具、互联网社交平台以及通信速度，让人人都当上了摄影师，人人都有一份属于自己的报刊杂志。由于虚拟的空间有别于现实世界，为逃避、欺骗和伪装提供了更多机会，也让新世纪的中国人痴迷于表演、作秀、成名的快感。“自拍”开始在“模仿秀”与“明星脸”的大潮中翻滚，并借助各种媒介途经寻求鲜花与掌声，快门不断，曝光频频，“个体”成为“自媒体”，引爆群体性的欲望释放。在那里，“自拍”让摄影师实现一个完全相同又完全不同的自己，它让人不厌其烦地自我关注、自我保护、自我表露、自我创造。
对此，摄影师的自我探知，有时甚至还可能是病态的“自恋”，它使“自我”在幻象中完成认同的过程[22]。回朔这种“自我迷恋”，源自西方19世纪的大工业进程中人被当成机器体系的碎片，并在现代社会转变为对“身体”与“美丽”的崇拜，这也是人在被碎片化之后从外在进行自我救赎的方式，它并非接受人的自然身体与面貌，而是将其纳入美丽的模式。
居住在纽约的上海籍摄影师沈玮的“自拍”作品系类《已经想你了》《I Miss you already》，通过展露自身肉体来架构摄影的视阈（某种意义上还的是“视欲”），如同罗马诗人奥维德（Ovid，公元前43-公元17）笔下的纳克索斯（Narziβ）神话一般迷人，他试图让扮演“另一个自己”，欣赏、爱慕、挣脱又依赖，“自我”与“他者”在沈玮的作品中相互转换，并保持统一。这些作品透露着独特的“男性眼光”（Male Gaze）来诠释男性世界罕见的细腻与精致，照片中充盈一种画意的、阴柔的、同性间相互爱慕的气质。这些“男性眼光”穿过照相机的镜头映射出都市人的“偷窥癖”，指向都市人的欲望中对“男性至上主义者”（Sexist）的迷恋，它们也因此构成作品中对“性”与“身份”认同的探讨。